Każdy, kto kiedykolwiek był na nabożeństwie prawosławnym, słyszał więcej niż raz, jak diakon ogłasza hymn śpiewany przez chór i podaje numer głosu. Jeśli pierwszy jest ogólnie zrozumiały i nie rodzi pytań, to nie każdy wie, czym jest głos. Spróbujmy to rozgryźć i zrozumieć, jak wpływa to na charakter wykonywanego utworu.
Funkcja śpiewu kościelnego
Kościelny śpiew i czytanie są najważniejszymi elementami kultu, a różnica między nimi polega jedynie na szerokości melodycznej. Jest to dość oczywiste, bo śpiew prawosławny to nic innego jak czytanie – rozbudowane i postawione na pewnej muzycznej podstawie. Jednocześnie samo czytanie jest śpiewem – skróconym melodycznie zgodnie z jego treścią i wymogami Karty Kościoła.
W śpiewie kościelnym zadaniem melodii nie jest estetyczna dekoracja tekstu, ale głębsze przekazanie jego wewnętrznej treścii ujawniając wiele cech, których nie da się wyrazić słowami. Sama w sobie jest owocem natchnionej pracy świętych ojców, dla których hymny nie były ćwiczeniem w sztuce, ale szczerym wyrazem ich stanu duchowego. Są właścicielami stworzenia Karty pieśni, która reguluje nie tylko kolejność wykonania, ale także charakter poszczególnych melodii.
Znaczenie słowa „głos” w odniesieniu do śpiewu kościelnego
W Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej śpiew liturgiczny opiera się na zasadzie „oktagonu”, której autorem jest św. Jan z Damaszku. Zgodnie z tą zasadą wszystkie pieśni są podzielone na osiem tonów zgodnie z ich treścią i zawartym w nich ładunkiem semantycznym. Każdy z nich charakteryzuje się ściśle określoną melodią i emocjonalnym kolorem.
Prawo octoxios przybyło do Rosyjskiego Kościoła Prawosławnego z Grecji i otrzymało od nas pewną twórczą rewizję. Wyrażało się to w tym, że w przeciwieństwie do greckiego oryginału, w którym tony kościelne służą jedynie do wyznaczenia trybu i tonalności, w Rosji wyznaczają one głównie pewną przypisaną im melodię i nie podlegają zmianom. Jak już wspomniano, jest tylko osiem głosów. Spośród nich pierwsze cztery to główne (atetyczne), a kolejne pomocnicze (plagal), których zadaniem jest uzupełnienie i pogłębienie głównych. Przyjrzyjmy się im bliżej.
Głosy Jasnego Zmartwychwstania i Wielkiej Soboty
Na nabożeństwach wielkanocnych, gdzie wszystkie hymny mają świetlisty, majestatycznykolor, usługa jest zbudowana w pierwszym głosie i pomocniczym piątym równolegle do niego. Nadaje to całościowemu brzmieniu charakter apelu do Nieba i pozwala w wysublimowany sposób nastroić duszę. Będąc odbiciem niebiańskiego piękna, pieśni te wzbudzają w nas duchową radość. Ten przykład wyraźnie pokazuje, czym jest głos, który daje poczucie świętowania.
W Wielką Sobotę przed Wielkanocą, kiedy wszystko na świecie zamarło w oczekiwaniu na cud Zmartwychwstania Chrystusa, a dusze ludzi przepełnia czułość i miłość, w świątyniach Boga rozbrzmiewają delikatne i wzruszające melodie, odzwierciedlając najsubtelniejsze niuanse wewnętrznego stanu modlących się. W tym dniu nabożeństwo jest zbudowane w całości na drugim tonie i szóstym, który go uzupełnia. To, co jest drugim głosem, ilustrują również nabożeństwa pogrzebowe, w których wszystkie pieśni budowane są na jego emocjonalnej barwie. Jest jak odbicie stanu przejściowego duszy ze świata śmiertelnego do życia wiecznego.
Dwa głosy, bardzo różniące się częstotliwością występów
Spośród względnego trzeciego głosu, należy zauważyć, że bardzo niewiele pieśni jest zbudowanych na jego podstawie. Pod względem częstotliwości jej używania w kulcie zajmuje przedostatnie miejsce. Potężny, ale jednocześnie stanowczy, pełen odważnego brzmienia, zdaje się wprowadzać słuchaczy w refleksję nad tajemnicami Górskiego Świata i kruchością ziemskiego bytu. Najbardziej uderzającym przykładem jest znany niedzielny kontakion „Zmartwychwstanie Chrystusa”.
Dźwięk pieśni zbudowanych na czwartym głosie jest bardzo charakterystyczny. Wyróżniają siępowagi i szybkości, skłaniające do zabawy i radości. Wypełniają treść melodii i podkreślają znaczenie słowa. Czwarty ton jest jednym z najpopularniejszych w nabożeństwach prawosławnych. Wpisany w to cień skruchy niezmiennie przypomina nam o popełnionych grzechach.
Piąty i szósty głos plagalny (pomocniczy)
Piąty głos to plagal. Jego znaczenie jest bardzo duże: służy nadawaniu większej głębi i pełni śpiewom wykonywanym na podstawie pierwszego głosu. Jego intonacje wypełnione są wezwaniem do uwielbienia. Aby się o tym przekonać, wystarczy posłuchać niedzielnego troparionu na Zmartwychwstanie Chrystusa lub pozdrowienia „Raduj się”. Obie te prace niosą jednocześnie odcienie smutku i radości.
Szósty ton jest pomocniczy do drugiego i podkreśla smutek, który skłania do pokuty za popełnione grzechy, a jednocześnie ogarnia duszę czułością i nadzieją na przebaczenie Pana. To smutek rozpuszczony przez pocieszenie. Jak już wspomniano, drugi głos daje poczucie przejścia do innego świata i dlatego jest wypełniony światłem, natomiast szósty bardziej kojarzy się z pogrzebem. Z tego powodu na jego podstawie wykonywane są pieśni drugiej połowy Wielkiego Tygodnia.
Zakończ listę okto-konsensusu
Najmniej w cerkwiach można usłyszeć pieśni na siódmy głos. Grecy – autorzy prawa ośmiokąta – nazwali go „ciężkim”. Charakter wykonywanych na jej podstawie śpiewów jest ważny i odważny, co w pełni wyjaśnia nadaną mu nazwę. Za ich zewnętrzną prostotąmelodie kryją w sobie cały świat – głęboki, wielki i niezrozumiały. To rodzaj opowieści o Niebieskim Jeruzalem i nadchodzącym wieku.
Po wysłuchaniu tak wysokich sampli śpiewu kościelnego, jak „Raduje się w Tobie…” i „O chwalebny cud…”, można łatwo zorientować się, czym jest głos. Głos ósmy jest ostatnim, uzupełnia listę elementów składających się na głos ósemkowy. Jest pełen królewskich wyżyn, doskonałości i wzywa do nadziei w Ojcu bez początku, który stworzył świat widzialny i niewidzialny. Jednocześnie słuchając go nie sposób nie zauważyć pewnego odcienia smutku spowodowanego myślą o własnej grzeszności.
