Obiektywność i iluzje w książce Rudolfa Arnheima „Sztuka i percepcja wizualna”

2024 Autor: Miguel Ramacey | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 06:26

Jak obiektywnie postrzegamy otaczającą rzeczywistość? Czy obraz naszego świata pasuje do obrazu widzianego przez innych? Co lub kto wpływa na kalejdoskop naszych wrażeń wizualnych? Badania Rudolfa Arnheima „Sztuka i percepcja wizualna” to pełnowymiarowa praca naukowa, która pomaga zrozumieć mechanizmy i algorytmy percepcji wzrokowej.

Dzisiejszy świat wizualny

We współczesnym świecie komunikacja i wymiana informacji coraz bardziej przenosi się w przestrzeń medialną, a fraza „clip thinking” stała się powszechna – wszystko to doprowadziło do tego, że status oceny wizualnej w całej strukturze ludzkich procesów percepcyjnych uległa zmianie. Zainteresowanie cechami i prawidłowościami kanału percepcyjnego poznania świata podsyca pojawienie się nowych zawodów i branż. SEO-managerowie, SMM-managerowie, targetolodzy, marketerzy internetowi, blogerzy - każdy chce zrozumieć jaktworzyć treści wizualne, które wpływają na odbiorców i rozumieć, co się dzieje, gdy osoba ogląda twój układ, widzi twój projekt. A to oznacza, że znaczenie i zapotrzebowanie na prace Rudolfa Arnheima nie maleje.

Jak to się wszystko zaczęło

W różnych kierunkach klasycznej psychologii proces percepcji był rozpatrywany we wszystkich aspektach i przejawach. To właśnie percepcja wzrokowa została szczegółowo zbadana przez zwolenników psychologii Gest alt. Max Wertheimer, Kurt Lewin, Wolfgang Köhler wyjaśniali w swoich pracach, jak ludziom udaje się pojąć i zinterpretować chaos, który nazywamy otaczającym nas światem. Głównym postulatem Gest altystów jest to, że całość nie jest równa sumie jej części, ale jest znacznie większa niż jej składniki. Przetwarzając informacje otrzymane kanałem wzrokowym, nasz mózg generuje złudzenia i tworzy własne, ciągle zmieniające się światy, co potwierdza dynamizm percepcji. Przykłady złudzeń optycznych czy wizualnych, które często można znaleźć w Internecie i wywołują gorące debaty i dyskusje, to tylko wierzchołek góry lodowej w oceanie obrazów wizualnych odbieranych przez nasz mózg. Ujawnione wzorce zostały sformułowane w podstawowych zasadach psychologii Gest alt:

• prawo bliskości;
• prawo podobieństwa;
• prawo ukończenia;
• prawo ciągłości;
• figura-tło.

Znając i będąc w stanie zastosować te prawa, profesjonaliści mogą przewidzieć wpływ informacji wizualnej na publiczność, stworzyć działający interfejs.

Psychologia sztuki

Rudolf Arnheim, będąc uczniem M. Wertheimera i wyznawcą nurtu Gest alt w psychologii, skoncentrował swoje badania w obszarze sztuki i artystycznej percepcji. Od ponad pół wieku, od lat 30. XX wieku, jego twórczość przyciąga uwagę krytyków sztuki, estetyków i teoretyków sztuki. Na szczególną uwagę zasługuje krytyka sztuki modernistycznej, na przykład takich nurtów jak formalizm, abstrakcjonizm i surrealizm. Jest to rzadkie zjawisko w zachodnich dziełach teorii sztuki, podobnie jak opozycja własnej wizji do estetyki freudowskiej. Duża ilość danych empirycznych zebranych w wieloletnich eksperymentach stała się podstawą najpopularniejszej książki Rudolfa Arnheima „Sztuka i percepcja wizualna”, w której jego poglądy na sztukę piękne są przedstawione w najpełniejszy sposób.

Psychologia kreatywnego oka

Drugi tytuł książki metaforycznie wyjaśnia główne przesłanie autora. Percepcja wzrokowa nie jest mechaniczną rejestracją elementów zmysłowych – to „uchwycenie rzeczywistości”, wnikliwe i pomysłowe. Czytając dzieło Rudolfa Arnheima „Sztuka i percepcja wizualna”, rozumiesz, że:

1. Historia rozwoju sztuki opowiada nie tylko o zmianach społecznych i kulturowych oraz postępie technologicznym, ale raczej o rozwoju ludzkiego mózgu.
2. Fizjologia jest często podstawą naszego doceniania dzieł sztuki.
3. Otaczające obrazy mają na nas wpływwpływ nie mniejszy niż prawa fizyki.
4. Rozwój artystyczny dzieci jest tak samo ważny jak nauka matematyki i literatury.

Model wizualny

Każdy model wizualny jest dynamiczny. Ta najbardziej elementarna właściwość okazuje się w rzeczywistości najważniejszym składnikiem dzieła sztuki: jeśli rzeźba lub obraz nie wyrażają dynamiki napięcia, nie mogą wiernie przedstawiać naszego życia.

Książka Rudolfa Arnheima „Sztuka i percepcja wizualna” wyjaśnia, jak osiągnąć niezbędną dynamikę napięcia w dziele sztuki. Struktura tekstu i spis treści są przedstawione w taki sposób, że każdy obiekt artystyczny lub „model z wizualnymi granicami” można analizować pod kątem elementów tworzących całościowy obraz:

1. Równowaga: prawa i lewa strona, ciężar elementów, równowaga i ludzki umysł.
2. Styl: prostota bodźca, prostota znaczenia.
3. Forma: dychotomia formy i treści.
4. Rozwój: rysowanie dziecka, etapy rysowania.
5. Przestrzeń: figura i tło, prawa perspektywy, granice modelu i przedstawianej przestrzeni, warunki zniekształcenia.
6. Światło: jasność, cień, poświata, sposoby przedstawiania oświetlenia.
7. Kolor: reakcje na kolor, wygląd i ekspresję koloru.
8. Ruch: jaka jest różnica między odczuciem zdarzeń a odczuwaniem rzeczy, kompozycyjna "strzałka".
9. Ekspresyjność: główna treść percepcji, szczyt piramidy kategorii percepcyjnych.

Komentarze czytelników

Praca Rudolfa Arnheima „Sztuka i percepcja wizualna” zdobyła różne recenzje wśród czytelników zainteresowanych tym opracowaniem, ale opinie są zgodne co do jednego - jest to lektura obowiązkowa dla każdego, którego działalność zawodowa związana jest z obrazami wizualnymi. Kiedy zaczniesz czytać, pamiętaj, że nie jest to „zestaw życiowych hacków ułatwiających życie projektantowi” ani lista kontrolna do tworzenia banera. Jest to podstawowa praca, która daje zrozumienie cech i zasad percepcji.