Zanim omówimy ikony z XVII-XVIII wieku, zapoznajmy się trochę z aktualnościami. Mimo, że chrześcijaństwo szerzyło się także w Europie, to rosyjska szkoła malarstwa ikonowego miała swoje istotne różnice pod względem subtelnej duchowości pisma i niezwykłej oryginalności. Dzisiaj współcześni ludzie często są dalecy od dawnych tradycji religijnych. Ale całkiem niedawno w każdej rosyjskiej chacie lub domu był czerwony kącik, w którym koniecznie wisiały święte obrazy, które zostały odziedziczone lub otrzymane w prezencie jako błogosławieństwo.
Wtedy były to niedrogie ikony. Dlatego zdezelowane i od czasu do czasu już poczerniałe trafiały do jakiegoś przyklasztornego sklepu z ikonami, a w zamian otrzymywały nowy, płacąc niewielką sumę. W końcu sprzedaż ikon jako taka nie istniała aż do XVII wieku.
Bezcenne obrazy
Najciekawsze jest to, że ikony z połowy XIII wieku (przed okresem mongolskim) są dziś praktycznie bezcenne, a jest ich zaledwie kilkadziesiąt. Ikony z XV-XVI wieku, będące własnością malarzy ikonszkoły Rublowa i Dionizjusza również schodziły do nas w nielicznych ilościach. I można je zobaczyć tylko w muzeach i, jeśli masz szczęście, w rzadkich kolekcjach prywatnych.
Dla zainteresowanych ikonami z XVII wieku należy zauważyć, że wcześniej nie umieszczano na ikonie podpisów mistrza. Jednak już w drugiej połowie tego stulecia skarb państwa w celu jego uzupełnienia wprowadził podatek od produktów „bogomaz”. Zmuszeni byli podpisywać każdą wykonaną przez siebie ikonę, a następnie wpisywano ją do rejestru. Prawie każda starożytna ikona prawosławna ma swoją niesamowitą historię. Prawdziwa ikona nie powinna naruszać ścisłych tradycji monastycznych.
Szkoła Stroganowa
Na początku XVII wieku, po zakończeniu okresu wielkich ucisków, na tron wyniesiony został pierwszy car (po dynastii Ruryk) Romanow Michaił Fiodorowicz. W tym czasie dla cara pracowała szkoła malarstwa ikon Stroganowa z jej wybitnym przedstawicielem Prokopim Czirinem. Szkoła Stroganowa powstała pod koniec XVI wieku i otrzymała swoją nazwę od bogatych kupców i mecenasów sztuki, Stroganowa. Najlepszymi mistrzami byli wówczas moskiewscy malarze ikon, którzy pracowali w królewskich warsztatach.
Po raz pierwszy szkoła Stroganowa odkryła piękno i poezję krajobrazu. Na wielu ikonach pojawiły się panoramy z łąkami i wzgórzami, zwierzętami i lasami, ziołami i kwiatami.
W czasach kłopotów szkoła Stroganowa nie nadawała ikonom kolorów, a jednocześnie nie było w nich lenistwa, ale charakterystyczną ponurą kolorystykę. Rozwój więzi z innymi państwami natychmiast znalazł odzwierciedlenie w malarstwie ikon, które stopniowonabrał świeckiego charakteru, kanony zostały utracone, a tematyka obrazów poszerzona.
Dzielenie się doświadczeniami
Od 1620 roku sala ikon stworzyła dekret (wykonany do 1638), który przewidywał wznowienie świetności w kościołach, które ucierpiały podczas Czasu Kłopotów.
Od 1642 r. konieczne było odrestaurowanie prawie zaginionego obrazu katedry Wniebowzięcia NMP na Kremlu. W pracach nad tym projektem wzięło udział 150 najlepszych rzemieślników z różnych rosyjskich miast. Przewodzili im Ivan Paisein, Sidor Pospeev i inni królewscy „malarze”. Taka wspólna praca stymulowała wymianę doświadczeń, doprowadziła do uzupełnienia prawie utraconej umiejętności pracy artelowej. Z tak zwanej "Szkoły Katedry Wniebowzięcia NMP" pochodzili tacy znani artyści XVII wieku jak Sevastyan Dmitriev z Jarosławia, Stepan Riazanets, Yakov Kazanets, mieszkańcy Kostromy Ioakim Ageev i Wasilij Iljin. Istnieją opinie historyków, że wszyscy oni później przeszli pod kierownictwo Zbrojowni, która stała się centrum sztuki kraju.
Innowacje
To prowadzi do rozprzestrzeniania się takiego ruchu artystycznego, jak „styl zbrojowni”. Charakteryzuje się chęcią pokazania objętości i głębi przestrzeni, przeniesieniem tła architektoniczno-krajobrazowego, zarysu sytuacji i detali ubioru.
W starożytnych ikonach z XVII wieku szeroko stosowano zielonkawo-niebieskie tło, które bardzo skutecznie przenosiło środowisko powietrza od jasnego na górze do ciemnego do linii łajna.
W schemacie kolorystycznym czerwony stał się głównym kolorem w wielu różnychodcień i nasycenie. Drogie importowane farby (półprzezroczyste werniksy na bazie drzewa sandałowego, koszenili i mahoniu) były używane w ikonach królewskich mistrzów dla jasności i czystości.
Wielcy mistrzowie malowania ikon
Pomimo wszelkiego rodzaju zapożyczeń ze sztuki zachodnioeuropejskiej, moskiewskie malowanie ikon drugiej połowy XVII wieku nadal pozostaje w rutynie tradycyjnego malarstwa ikonowego. Złoto i srebro służyły jako boskie światło.
Z zauważalną wspólnością stylistyczną, malarze ikon Zbrojowni zostali podzieleni na dwa obozy: niektórzy preferowali monumentalność i zwiększone znaczenie obrazów (Georgy Zinowiew, Szymon Uszakow, Tichon Filatiew), podczas gdy inni trzymali się „Stroganowa”. reżyseria z miniaturową estetyzowaną literą z wieloma szczegółami (Sergey Rozhkov, Nikita Pavlovets, Semyon Spiridonov Kholmogorets).
Zmiany w systemie wizualnym malarstwa ikonowego w XVII wieku były najprawdopodobniej związane z upadkiem średniowiecznych, plemiennych podstaw społecznych. Nakreślono priorytet zasady indywidualnej, co doprowadziło do tego, że w Jezusie Chrystusie, Najświętszych Bogurodzicach i świętych zaczęli szukać cech indywidualnych. Takim pragnieniem było pragnienie uczynienia świętych twarzy tak „żywymi”, jak to tylko możliwe. Istotnym składnikiem uczucia religijnego była empatia z udręką świętych, cierpieniem Chrystusa na krzyżu. Namiętne ikony stały się powszechne. Na ikonostasie można było zobaczyć cały rząd poświęcony żałobnym wydarzeniom Chrystusa Zbawiciela. Uzasadnił te nowe wymagania dotyczące malowania ikon kościelnych w swoim przesłaniu do:Szymon Uszakow Józef Władimirow.
Dystrybucja ikonografii ludowej
W drugiej połowie XVII wieku wzrosło zapotrzebowanie na ikony. Rosyjska gospodarka stopniowo się rozwijała. Umożliwiło to budowę nowych kościołów w miastach i wsiach, a chłopom dało możliwość wymiany świętych obrazów na artykuły gospodarstwa domowego. Od tego momentu w suzdalskich wioskach malarstwo ikon nabrało charakteru rzemiosła ludowego. A sądząc po zachowanych ikonach z tamtych czasów, można zauważyć, że w kompozycjach praktycznie nie było szczegółów, a wszystko zostało zredukowane prawie do schematu piktograficznego. Ikony suzdalskie, z punktu widzenia techniki malowania ikon, były wersją uproszczoną, jednak niewątpliwie miały swoje szczególne walory i artystyczną ekspresję.
Królewski malarz ikon Iosif Vladimirov zeznał, że w XVII wieku tego rodzaju ikony znajdowały się nie tylko w domach, ale także w kościołach. Jako profesjonalista w swojej dziedzinie ostro krytykował źle napisane obrazy.
Sprzeczki
To wzbudziło niepokój władz świeckich i kościelnych, które próbowały naprawić sytuację za pomocą środków zaporowych.
Po tym następuje list datowany na 1668 r., który został podpisany przez Patriarchów Paisios z Aleksandrii, Makarego z Antiochii i Jozafa z Moskwy. Odnosząc się do św. Grzegorza Teologa, postanowili podzielić malarzy ikon na 6 rang, od zręcznych malarzy ikon po uczniów. I tylko wykwalifikowani malarze ikon mogli malować ikony.
W dekrecie królewskim Aleksieja Michajłowicza z 1669 r.mówiono, że trzeba znać „rozmiar twarzy i kompozycji”. Nieprofesjonalni artyści zniekształcali ikony rysami twarzy i proporcjami postaci.
Wciąż jednak za główną wadę ikon ludowych XVII wieku uważa się nie tyle ich nieudolność, co litery w staroobrzędowym znaku krzyża (dwupalcowego), błogosławieństwo biskupa i pisownia imienia Jezusa Zbawiciela jedną literą „i”.
Ikony z XVII wieku. Zdjęcie
Jeden ze słynnych obrazów - Nicholas the Wonderworker. Ta starożytna ikona została namalowana ze znanej rzeźbionej rzeźby przedstawiającej świętego z mieczem w dłoniach. W latach 1993-1995 obraz został odrestaurowany i otwarto dolne warstwy farby. Dziś ikona św. Mikołaja Cudotwórcy z XVII wieku jest przechowywana w Możajsku w kościele Zesłania Ducha Świętego.
Kolejna ikona - „Zbawiciel nie stworzony rękami” został namalowany w 1658 roku przez Szymona Uszakowa, który od razu zaczął być krytykowany za nietypowy wizerunek Chrystusa. Jednak później ten obraz stał się jednym z najpopularniejszych w Rosji. Teraz ta ikona jest przechowywana w moskiewskiej Galerii Trietiakowskiej.
Ikony Matki Bożej z XVII wieku
To najjaśniejszy obraz w historii malowania ikon. Najbardziej znanym przykładem związanym z ikonami z XVI-XVII wieku jest Poczajowska Ikona Matki Bożej. Po raz pierwszy wspomniano o nim w annałach z 1559 roku, kiedy to szlachcianka Goyskaya Anna przekazała ten cudowny obraz mnichom z Ławry Poczajowskiej Wniebowzięcia, która uratowała święte miejsce przed najazdem tureckim w dniach 20-23 lipca 1675 r. Ta ikona jest nadal wKlasztor Poczajów na Ukrainie.
Ikona kazańska z XVII wieku - najbardziej czczona przez Rosyjską Cerkiew Prawosławną.
Sam Patriarcha Germogen, który w tym czasie był pastorem kazańskiego kościoła Gostinodvorskaya, Jermolai napisał, że po pożarze w Kazaniu w 1579 roku, który spalił większość miasta, dziesięcioletnia dziewczyna Matrona sama ukazała się we śnie samej Matce Bożej i kazała jej wykopać ikonę z popiołów.
Matrona naprawdę znalazła ikonę we wskazanym miejscu. Stało się to 8 lipca 1579 r. Teraz co roku ten dzień obchodzony jest jako święto kościelne Kościoła Rosyjskiego. Następnie na tym miejscu zbudowano Klasztor Matki Bożej, a Matrona, która przyjęła monastyczne imię Mavra, została jego pierwszą zakonnicą.
Pod auspicjami Ikony Kazańskiej Pożarski mógł wypędzić Polaków z Moskwy. Z trzech cudownych list do naszych czasów zachowała się tylko jedna, przechowywana w Petersburgu, w katedrze kazańskiej.
