W 1370 roku trzydziestoletni malarz ikon Feofan przybył z Bizancjum i osiadł w Nowogrodzie. Nowogrodzianie nadali mu przydomek Grek - podobnie było w miejscu urodzenia, a mistrz ciągle mylił rosyjskie słowa z greckimi. Kiedy z błogosławieństwem zaczął malować kościół Przemienienia Pańskiego, który stał przy ulicy Ilyina, zdumionym oczom Nowogrodu objawił tak cudowne obrazy Wiecznych Mocy, że oddano mu niesłabnącą do dziś chwałę.
Malarz ikon z brzegów Bosforu
O życiu Teofana Greka zachowało się niewiele informacji. Wiadomo, że z Wołchowa udał się nad Wołgę do Niżnego Nowogrodu, potem do Kołomny i Serpuchowa, aż w końcu osiadł w Moskwie. Ale gdziekolwiek skierował swoje kroki, pozostawił po sobie cudownie malowane świątynie, nakrycia głowy w księgach kościelnych i ikony, które stały się niedostępnym wzorem dla wielu pokoleń artystów.
Pomimo tego, że od czasów, gdy żył i tworzył Teofanes, minęło sześć wieków, wiele jego dzieł przetrwało do dziś. Jest to obraz wspomnianego już nowogrodzkiego cerkwi Przemienienia Pańskiego i fresków na ścianach kremlowskich katedr - Archangielska i Zwiastowania, a takżeKościół Narodzenia NMP na Seni. Ale poza tym w skarbcu sztuki rosyjskiej znajdowały się namalowane przez niego ikony, z których najsłynniejszym jest obraz Najświętszej Bogurodzicy, który przeszedł do historii jako „Matka Boża Don”.
Prezent dla księcia Dmitrija Donskoya
Informacji o historii powstania tego najsłynniejszego dzieła mistrza jest tak mało, że wśród historyków sztuki pojawiają się różne opinie na temat roku i miejsca jego powstania. Są nawet sceptycy, którzy próbują podważyć autorstwo Teofana (ich zdaniem jeden z jego uczniów namalował świętą twarz). Jednak przez długi czas wykształciła się tradycja, w równym stopniu oparta na materiałach historycznych, jak i tradycji ustnej, zgodnie z którą to arcydzieło stworzył Grek Teofane, i to przed 1380 r.
Dlaczego tak jest? Odpowiedź można znaleźć w Historycznym opisie moskiewskiego klasztoru Donskoy, opracowanym w 1865 roku przez słynnego historyka I. E. Zabelina. Na swoich stronach autor cytuje starożytny rękopis, który opowiada, jak przed rozpoczęciem bitwy pod Kulikowem Kozacy przynieśli ten obraz Najświętszej Bogurodzicy Wielkiemu Księciu Dmitrijowi Donskojowi, przez co sama Królowa Niebios obdarzyła siłą i odwagą na armię prawosławną, aby pokonać przeciwników.
Istnieje kilka hipotez dotyczących miejsca, w którym znajdowała się Don Ikona Matki Bożej po klęsce Mamaja na polu Kulikovo w 1380 roku. Za najbardziej prawdopodobny uważa się ten, według którego święty obraz ma dwieście siedemdziesiąt latbył przechowywany w Katedrze Wniebowzięcia Klasztoru Simonov, dla którego rzekomo został napisany. To nie przypadek, skoro ikona jest dwustronna, a scena Wniebowzięcia Matki Bożej jest wypisana na jej odwrocie w powszechnie przyjętym przez Cerkiew rozwiązaniu kompozycyjnym.
Ikona jest obrońcą Rosjan
Kolejne jasne pojawienie się ikony, którą otrzymał Dmitrij Donskoj przed bitwą pod Kulikowem, odnosi się do 1552 roku, kiedy to car Iwan Groźny, wyruszając na swoją zwycięską kampanię przeciwko Chanatowi Kazańskiemu, modlił się przed tą ikoną. Poprosiwszy Niebiańskiego Orędownika o Jej patronat, zabrał ze sobą obraz namalowany przez Teofanesa Greka, a po powrocie umieścił go w Archikatedrze Archanioła Kremla. Ikona towarzyszyła carowi w kampanii przeciwko Połockowi w 1563 roku.
Królowej Niebios tak się ucieszyło, że cudowny obraz „Matki Bożej Donu” pojawił się przed Rosjanami w czasie ciężkich prób wojskowych, zaszczepiając w nich odwagę i błogosławiąc armię prawosławną. Stało się to w 1591 roku, kiedy niezliczone hordy tatarskiego chana Kazy II Gireja zbliżyły się do Matki Stolicy. Już z wysokości Wzgórz Wróbli rozglądali się po stolicy Rosji drapieżnymi oczami, ale Moskali wynieśli z katedry Ikonę Matki Bożej Dona, obeszli z nią w procesji mury miasta i stali się nie do zdobycia dla wróg.
Następnego dnia, 19 sierpnia, w straszliwej bitwie armia tatarskiego chana została zabita, a on sam, z resztkami swoich sług, ledwo uciekł i tylko cudem powrócił na Krym. Przez cały ten czas Donskaja Ikona Matki Bożej znajdowała się w kościele pułkowym i nikt nie miał wątpliwości, że to onawstawiennictwo pomogło wypędzić wrogów z rosyjskiej ziemi.
Na pamiątkę wielkiego zwycięstwa, w miejscu, w którym podczas bitwy znajdował się kościół pułkowy, założono klasztor, który otrzymał nazwę Donskoy. Dla tego nowego klasztoru sporządzono listę cudownej ikony, która nadała mu nazwę, a jednocześnie wyznaczono dzień jego ogólnokościelnej celebracji - 19 sierpnia (1 września). Od tego czasu Matka Boża Don jest czczona jako niebiańska obrończyni rosyjskiej ziemi przed wszystkimi, którzy przychodzą do niej z mieczem.
Król, zakładnik Czasu Kłopotów
Kiedy w 1589 roku, już po śmierci cara Fiodora Ioannovicha, trzeciego syna Iwana Groźnego, dynastia Ruryków została przerwana w Rosji, a pusty tron trafił do Borysa Godunowa, pierwszego patriarchy Moskwy i Wszystkich Rosja Hiob pobłogosławił go tą ikoną, by panował. Jednak panowanie Borysa nie było szczęśliwe. Zbiegło się to z najtrudniejszym okresem w historii Rosji, zwanym Czasem Kłopotów.
Po siedmiu latach na czele państwa rozdartego zarówno przez zagraniczną interwencję, jak i wewnętrzne konflikty społeczne, król zmarł nagle w 1605 roku, ledwie osiągając pięćdziesiąt trzy lata. Archikatedra w Archangielsku Kremla stała się miejscem spoczynku zmarłego władcy, gdzie twarz Don Ikony Matki Bożej żałośnie spoglądała na jego nagrobek ze ściany, przed którą do niedawna pod nieustannym biciem dzwonów przysiągł bezinteresowną lojalność Ojczyźnie.
Początek panowania Piotra I
Wiadomo, że na początku panowania Piotra I Rosja prowadziła wojnę z Turcją, która trwałaprzez czternaście lat i stał się częścią ogólnoeuropejskiej Wielkiej Wojny Tureckiej. Zaczęło się od kampanii armii rosyjskiej na Krymie. Na jej czele stanął wierny współpracownik władcy, książę Wasilij Wasiliewicz Golicyn.
Ikona „Matka Boża Don” towarzyszyła mu podczas całej kampanii wojskowej, która stała się trudnym testem dla Rosji i kosztowała ją liczne ofiary. Ale wstawiennictwo Matki Bożej, objawione przez Niej poprzez wizerunek trzymany w namiocie naczelnego wodza, pomogło wojownikom, choć z ciężkimi stratami, wrócić do domu, po wykonaniu zadania zleconego im przez sojusznicze zobowiązania. Cudowny obraz spędził ostatnie lata XVII wieku w komnatach siostry Piotra I, Carevny Natalii Alekseevny, gdzie zgromadzono wiele starych ikon, a skąd został następnie przeniesiony do soboru Zwiastowania na Kremlu.
Losy obrazu w XVIII i XIX wieku
W XVIII i XIX wieku ikona cieszyła się powszechnym szacunkiem. Odmawiano jej modlitwy i układano słowa uwielbienia. Ponadto gloryfikowany obraz znajdował się w centrum wielu opowieści i legend, z których część odzwierciedlała prawdziwe wydarzenia, o których informacje pochodziły ze źródeł dokumentalnych, a niektóre były owocem wyobraźni ludzi, którzy chcieli wyrazić swoją miłość i wdzięczność dla Niebiańskiego Orędownika.
Nie szczędzono żadnych wydatków na dekorowanie ikony. Wiadomo, że przed najazdem napoleońskim obraz był pokryty bogatą pensją z kamieni szlachetnych. Kamienie zostały skradzione przez Francuzów, a po ich wypędzeniu pozostała tylko złota rama dla ikony, którą omyłkowo maruderzypomyliłem się z miedzią.
Artystyczne cechy ikony
Zapisano go na tablicy o wymiarach 86x68 cm. Mówiąc o cechach ikonograficznych obrazu, należy zauważyć, że ikona „Matka Boża Don” nawiązuje do rodzaju ikon Czułości Matki Boskiej Bóg zaakceptowany przez historyków sztuki, którego cechą charakterystyczną jest połączenie twarzy Dziewicy i Jej Wiecznego Dziecka. Jednak znaczenie teologiczne tkwiące w tego typu ikonach wykracza daleko poza codzienną scenę pieszczot matki i jej dziecka.
W tym przypadku prezentowana jest wizualna ekspresja dogmatu religijnego, który określa stosunek Stwórcy do Jego stworzenia. Pismo Święte mówi o tak bezgranicznej miłości Boga do ludzi, że dla ich zbawienia od śmierci wiecznej złożył w ofierze swego jednorodzonego Syna.
Złote tło, teraz utracone, na którym przedstawiono Dziewicę z Dzieciątkiem, nadało figurom szczególną powagę. Nie zachowało się również złocenie pokrywające aureolę, ale na szczęście twarze i ubrania przetrwały do dziś w dobrym stanie.
Kompozycja i kolorystyka ikony
Rozwiązanie kompozycyjne obrazu jest dość typowe dla ikon tego nurtu (odmiana kanoniczna). Najświętsza Maryja Panna obejmuje Syna, siedząc na kolanach i przytulając się do Jej policzka. Przedstawiono Wieczne Dziecko, które podnosi prawą rękę w geście błogosławieństwa, aw lewej trzyma zwój.
Ikona Teofanesa Greka różni się od innych obrazów tego przedstawienia przedstawieniem nóg Boskiego Dzieciątka odsłoniętych do kolan, wspartych na nadgarstku lewej ręki Dziewicy. Fałdy, które go pokrywająChiton w kolorze ochry - odzież wierzchnia, podkreślona siatką misternie wykonanych złotych linii, które w połączeniu z kolorem tkaniny i niebieskimi wstawkami tworzą uroczysty i świąteczny wygląd. Całości dopełnia złota koronka ściągająca zwój.
Równie elegancka, a jednocześnie z nutką szlachetności jest szata Matki Boskiej. Jej górna peleryna, maforium, jest wykonana w odcieniach ciemnej wiśni i jest obszyta złotą obwódką z frędzlami. Trzy złote gwiazdy, tradycyjnie służące jako ozdoba Jej stroju, mają znaczenie czysto dogmatyczne. Symbolizują wieczne dziewictwo Matki Bożej - przed, w trakcie i po narodzinach Jezusa.
Wyjazdy z kanonów bizantyjskich
Należy zauważyć, że według większości historyków sztuki, malarz ikon Teofanes Grek (z pochodzenia bizantyjskiego) w swojej twórczości wykraczał poza ustalone tradycje szkoły konstantynopolitańskiej, której mistrzowie nie pozwalali sobie na naruszać ustalone kanony w twórczych eksperymentach. Doskonałym tego przykładem jest Don Ikona Matki Bożej.
Aby nadać rysom twarzy Dziewicy więcej witalności i wyrazu, artysta dopuszcza pewną asymetrię w położeniu ust i oczu. Nie są one równoległe, jak na ikonach bizantyjskich mistrzów, ale ułożone są wzdłuż opadających osi. Dodatkowo usta są lekko przesunięte w prawo.
Te pozornie nieistotne szczegóły, wykorzystane przez autora w celach czysto technicznych, stanowiły jednak naruszenie kanonów ustanowionych przez Kościół Konstantynopola i zostały uznane za nie do przyjęcia w Bizancjum. Ijest wiele takich przykładów w ikonach i freskach namalowanych przez Teofanesa Greka. Jednym z nich jest "Matka Boża Don".
Odwrotna strona ikony
Wielkim zainteresowaniem cieszy się również rewers planszy, na której widnieje Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny - ikona, jak wspomniano powyżej, jest dwustronna. Malowidło jest tu znacznie lepiej zachowane niż na przedniej powierzchni. Nawet cienki napis wykonany cynobrem jest wyraźnie czytelny. Możliwe, że pensja na ikonie, skradziona przez Francuzów w 1812 roku, odegrała rolę, o czym przypomnieniem jest tylko złota rama dla ikony, która przetrwała do dziś.
Patrząc na obraz, uderza brak elementów tradycyjnych dla tej fabuły. Mistrz nie uwzględnił w kompozycji zwykłych wizerunków aniołów, wznoszących się apostołów, żałobnych kobiet i wielu innych podobnych atrybutów w takich przypadkach. Centralną postacią jest Jezus Chrystus trzymający w dłoniach maleńką owiniętą figurkę, symbolizującą nieśmiertelną duszę Matki Bożej.
Przed figurą Chrystusa ciało zmarłej Matki Bożej spoczywa na kanapie, otoczone postaciami dwunastu apostołów i dwóch biskupów - którzy według Pisma Świętego byli obecni na śmierć Matki Boskiej. Charakterystyczne są dwa detale, które są wyrazem konwencji przyjętych w malarstwie ikon: są to budynki umieszczone wzdłuż krawędzi ikony, co oznacza, że scena ta rozgrywa się we wnętrzu, a świeca umieszczona przed łożem Matki jest symbol zanikającego życia.
Dyskusje wokół autorstwa ikony
To charakterystyczne, że scenaprzedstawiony na odwrocie ikony niesie oczywiste odstępstwa od tradycji malarstwa bizantyjskiego. Świadczą o tym przede wszystkim twarze apostołów, pozbawione cech arystokracji charakterystycznych dla tradycji Konstantynopola. Jak podkreśla w swoich pracach wielu badaczy twórczości Teofana Greka, charakteryzują się one bardziej cechami czysto chłopskimi, powszechnymi wśród pospólstwa.
Nic dziwnego, że wielorakie różnice między dziełami Teofana Greka a kanonami i tradycjami artystycznymi Bizancjum spowodowały, że wielu krytyków sztuki powątpiewało w autorstwo przypisywanych mu dzieł. Ich punkt widzenia jest zrozumiały, bo artysta nie tylko urodził się nad brzegiem Bosforu, ale ukształtował się jako mistrz malowania ikon – nie można zapominać, że do Rosji przybył już w wieku trzydziestu lat.
Jego styl pisania jest bliższy szkole nowogrodzkiej niż jego rodzinnemu bizantyjskiemu. Długofalowe dyskusje na ten temat nie kończą się do dziś, jednak dominuje w nich opinia, że będąc dla niego w nowym kraju i mając okazję zobaczyć wiele starych ikon stworzonych przez rosyjskich mistrzów, artysta wykorzystał ich charakterystyczne funkcje w jego pracy.
Najsłynniejsze kopie ikony
Wiadomo, że w wielowiekowej historii ikony sporządzono z niej kilka list. Najwcześniejszy z nich pochodzi z końca XIV wieku. Została wykonana na zamówienie kuzyna Dmitrija Donskoja, księcia Włodzimierza Andriejewicza, i ozdobiona pozłacaną oprawą ze srebra, stała się jego prezentem dla Ławry Trójcy Sergiusz.
W czasach Iwana Groźnego, na jego rozkaz, istniałysporządzono dwie listy, z których jeden, wysłany do Kołomny, zaginął, a drugi, umieszczony w Katedrze Wniebowzięcia NMP, przetrwał do dziś. Kiedy Niebiański Orędownik w 1591 r. pomógł Moskwianom odeprzeć najazd Chana Gireja, a na miejscu, w którym stał pułkowy kościół, założono klasztor Donskoj, specjalnie dla niego sporządzono kolejną listę cudownego obrazu. Znanych jest również kilka egzemplarzy z późniejszego okresu.
Klasztor Donskoj: adres i transport publiczny
Czas sowiecki stał się nowym etapem w historii Don Ikony Matki Bożej. Od 1919 r. obraz ten znajduje się w kolekcji Galerii Trietiakowskiej. Tutaj jest jednym z najwybitniejszych eksponatów działu malarstwa staroruskiego. Raz w roku, w dniu obchodów całego kościoła, obraz jest dostarczany do klasztoru Donskoy (adres: Moskwa, Plac Donskaya 1-3), gdzie przed nim odbywa się uroczyste nabożeństwo, które gromadzi tysiące ludzi. Każdy, kto będąc w tym czasie w Moskwie, chce wziąć w nim udział, może dostać się do klasztoru, wysiadając z metra na stacji Shabolovskaya.
To nie przypadek, że ten wizerunek Najświętszej Maryi Panny jest szczególnie kochany przez Rosjan. Jak wspomniano powyżej, przez całą swoją historię był związany z wyczynami oręża obrońców Ojczyzny, a za jego pośrednictwem Królowa Niebios wielokrotnie okazywała swoją pomoc i wstawiennictwo ludowi prawosławnemu.
