Sztuka kościelna znacznie różni się od świeckiej. Po pierwsze, spełnia kilka funkcji. W końcu oprócz tego, że stanowi element estetyczny, pełni też kultową rolę. Poprzez dzieła sztuki kościelnej człowiek poznaje boskość. Za szczyt tego rodzaju sztuki uważa się dzieła, które w równym stopniu ucieleśniają te dwa kierunki.
Według epok
W historii sztuki kościelnej okres średniowiecza jest niezwykły. To w tych mrocznych czasach rozpoczął się jego prawdziwy rozkwit. Nabrał symboliki, ponieważ wierzono, że tylko symbole w pełni przekazują coś boskiego. Ponadto wszystkie rodzaje sztuki kościelnej były kanoniczne, to znaczy zawsze pasowały do pewnych ram. Na przykład podczas malowania ikon mistrz skrupulatnie przestrzegał ustalonych kanonów.
Funkcje obrazu
Najważniejszy kanon w malarstwie ikon był uważany za wywyższenie świętego obrazu ponad wszystko ziemskie. W tego typu sztuce kościelnej z tego powodu było dużo statycznego, złotego tła, które podkreślało umowność fabuły. Cały zestaw środków artystycznych był skierowany właśnie na tworzenie takichefekt.
Nawet obrazy przedmiotów zostały podane nie tak, jak widzi je osoba, ale tak, jak widzi je boska esencja. Ponieważ uważano, że nie skupia się w pewnym momencie, ale unosi się wszędzie, obiekty zostały przedstawione w kilku projekcjach. Również w sztuce kościelnej czas przedstawiany jest zgodnie z tymi samymi kanonami - z pozycji wieczności.
Wyświetlenia
Istnieje wiele odmian sztuki kościelnej. Jego synteza objawiła się w kościołach. Te miejsca kultu stanowiły połączenie malarstwa, sztuki użytkowej i muzyki. Każdy gatunek jest badany oddzielnie.
Rozwój sztuki chrześcijańskiej
Ważne jest, aby wziąć pod uwagę, że przed pojawieniem się nowoczesnej sztuki kościelnej zdołała przejść przez więcej niż jeden etap. Ich zmiana wynika z różnych etapów rozwoju kulturowego społeczeństwa. Kształtowanie się starożytnej rosyjskiej sztuki sakralnej miało miejsce pod wpływem bizantyńskim. Jego rozwój zaczyna się od momentu, gdy Władimir sprowadził chrześcijaństwo do Rosji. W kulturze była to właściwie operacja przeszczepu, ponieważ do tej pory w kraju takich tradycji nie było. Został wycofany z innego społeczeństwa i przeszczepiony do ciała Rosji. Sztuka kościelna starożytnej Rosji zaczęła się rozwijać dzięki pożyczaniu już istniejących, przemyślanych zabytków, miejsc kultu i najbogatszych pomysłów.
Z tego powodu chrześcijaństwo miało kilka zalet nad pogaństwem. W porównaniu z majestatycznymi świątyniami sztuki kościelnej Rosji, starożytne zabytki z ołtarzami zagubiły się pod względem estetycznym. W ostatnichdominowały muchy, które zawsze towarzyszyły składaniu ofiar. W nowych świątyniach, w słońcu, kopuły lśniły złotem, kolory malowideł na ścianach, religijne stroje, muzyka zadziwiały ludzi nieprzyzwyczajonych do takich rzeczy.
O przyjęciu nowego stylu
Nowy styl Słowian odzwierciedlał szczególny światopogląd, który odzwierciedlał kosmiczną naturę człowieka, bezosobowość. Człowiek i natura nie były sobie przeciwne. Kultura i natura były w harmonii, a człowiek nie był postacią centralną.
Pomnikowy historyzm
Idee te zostały w pełni odzwierciedlone w stylu sztuki sakralnej w Rosji - monumentalnym historyzmie. Rozprzestrzenił się w X-XIII wieku. Doświadczenie Bizancjum zostało przeniesione na światopogląd społeczeństwa barbarzyńskiego.
Warto zauważyć, że w ogólnoeuropejskim stylu romańskim, zgodnie z którym rozwijała się rosyjska sztuka sakralna aż do jarzma mongolsko-tatarskiego, osobowość była również słabo wyrażana. Każdy budynek z tamtej epoki odzwierciedla twórczość ludową przez pryzmat idei chrześcijańskich. Osoba starała się poczuć siebie jako element kulturowy, aby osiągnąć poczucie integralności.
Kiedy Jarosław Mądry doszedł do władzy, największe rosyjskie miasta nabyły swoje katedry św. Zofii. Wzniesiono je w Kijowie, Nowogrodzie, Połocku. Rosyjscy mistrzowie byli szkoleni przez greckich rzemieślników.
W dobie rozdrobnienia feudalnego XII-XV wieku miejscowa szlachta wybrała formy narodowe. Następnie w sztuce wizualnej, architektonicznej, śpiewu kościelnego, charakterystycznym dlaspecyficzne cechy miejscowości. Wcześniej zjednoczone państwo upadło, a każda z jego wysp miała swoją własną. Znalazło to odzwierciedlenie w sztuce, która teraz stała się różnorodna.
W malarstwie Włodzimierza i Nowogrodu manifestują się tradycje Bizancjum - arystokracja linii, obrazów i odcieni. Często zapraszano do pracy mistrzów z Grecji. Na architekturę wpłynęły tradycje romańskie. Niekiedy zostawiali tu swój ślad niemieccy mistrzowie. Ponadto szereg najsłynniejszych zabytków, które przetrwały do dziś - Sobór Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny, Sobór Dmitriewskiego - odzwierciedla wpływ pogan. Pojawiają się tu święte ptaki, drzewo, nie dominuje wizerunek osoby. To odzwierciedlenie mentalności człowieka tamtej epoki.
Ale w Nowogrodzie i Pskowie, w walce między książętami i bojarami, ci drudzy wygrywają, w przeciwieństwie do innych rosyjskich miast tamtej epoki. I tutaj świątynie w dużej mierze różnią się od tych włodzimierskich. Tutaj świątynie są przysadziste, ich kolory są jasne. Zwierzęta i ludzie toną w ozdobach, które tak kochali ludowi rzemieślnicy.
Jarzmo mongolsko-tatarskie
Ogniem i mieczem przechodzącym przez Rosję plemiona mongolsko-tatarskie zniszczyły wiele przykładów sztuki tamtych czasów. Całe miasta z ich majestatycznymi budynkami i rzemieślnikami zostały zniszczone. Ogromne terytoria zamieszkiwane niegdyś przez Słowian były puste, podczas gdy Polska, Litwa i Zakon Kawalerów Mieczowych zajęły zachodnie ziemie ruskie.
Kultura błyszczała w Nowogrodzie i Księstwie Vladimir-Suzdal. Ale tutaj sztuka przeżyła prawdziwy upadek. I dopiero od XIV wieku zaczyna się jego powstanie, które zostało nazwanePrzed odrodzeniem.
Był to specyficzny stan społeczno-kulturowy społeczeństwa, który znalazł odzwierciedlenie we wszystkich rodzajach sztuki. W tym czasie w mentalności ludzi pojawiły się wyobrażenia o indywidualności, osobowości, twórcy zaczęli szukać czegoś nowego. W Rosji zaczął się rozwijać pod wpływem Bizancjum.
Tradycje sztuki nowogrodzkiej zostały zaatakowane przez Greka Teofana. Jego energiczne pociągnięcia, przestrzenie i ekspresja miały ogromny wpływ na sztukę tamtych czasów.
W tym samym czasie pojawił się narodowy geniusz malarstwa - Andriej Rublow. W jego pracach odbijają się humanistyczne idee i miękkość linii. Są uważane za prawdziwe arcydzieła wszechczasów. Połączył boską esencję i ludzkie cechy na tych samych obrazach.
Okres powstania Moskwy
W ostatniej trzeciej połowie XV wieku miały miejsce wydarzenia, które zapoczątkowały nowy etap w rozwoju kultury rosyjskiej. Moskwa, ujarzmiając rywala Nowogród, stała się centrum rosyjskich księstw. Rozpoczęła się długa era monarchii. Centralizacja znalazła odzwierciedlenie zarówno w światopoglądzie, jak i rozwoju sztuki cerkiewnej.
Początek Pre-Revival spowodował, że renesans w Rosji został zmiażdżony przez panowanie Iwana Groźnego. Wszyscy zaangażowani w proces reform zostali pokonani. Wiele postaci zostało straconych, wygnanych, torturowanych. W walce między niewłaścicielami, którzy sprzeciwiali się własności kościelnej, a józefitami, którzy poszli za Józefem Wołockim, który opowiadał się za unią państwa i Kościoła, ci ostatni wygrywają.
Wolność w państwie monarchicznymmaleje. Jej zwolennicy - bojarzy, książęta - giną w masowych egzekucjach. Następuje zniewolenie chłopstwa, zanikają swobody obywatelskie, pojawia się szlachta, która była wierną carską służbą. Wtedy w historii Rosji pojawia się model „pana i niewolników”. Indywidualność wpada w kajdany państwa.
W świątyniach
Procesy tego okresu zostały w pełni odzwierciedlone w sztuce kościelnej. Świątynie zaczęły wyrażać idee centralizacji, są surowe, podkreślają nowy styl państwowy. Kultura tamtych lat symbolizuje zwycięstwo Moskwy. Widać to wyraźnie w eksponatach Patriarchalnego Muzeum Sztuki Kościelnej. Wszystkie lokalne elementy architektoniczne znikają, wszędzie można znaleźć odniesienia do soboru Wniebowzięcia NMP w Moskwie.
Jednak pojawiają się również kościoły namiotowe. Wyróżniają się dużą wysokością, bogactwem dekoracji, oświetleniem. Niemal całkowicie brakuje im malarstwa wewnętrznego.
W malowaniu
Jednak w sztuce malarskiej z XV-XVI wieku tradycje Rublowa są zachowane. To on jest naśladowany przez najsłynniejszych mistrzów tamtej epoki. W połowie stulecia nastąpił przełom w kulturze artystycznej: w 1551 roku pojawiła się katedra Stoglavy. Rozpoczyna się najsurowszy nadzór nad malowaniem. Nawiązywane są relacje międzykulturowe „centrum-prowincja”. Do Moskwy sprowadzani są najlepsi rzemieślnicy z innych krajów. Malarstwo pochłania wyrafinowanie, bogactwo odcieni, dopracowanie detali.
Nowy czas
Z początkiem XVII wieku nadchodzi New Age, kiedy to tradycyjne społeczeństwo przeżywa najważniejszezmiany. Dzieje się tak za sprawą wydarzeń z Czasu Kłopotów, licznych operacji wojskowych. Monarchia staje się absolutna, opozycyjni bojarzy z kościołem podporządkowani są ścisłemu pionowi władzy. Kodeksem Rady z 1649 r. wszystkie majątki kraju są zniewolone.
I na tym tle uruchamiają się naturalne dla całego świata procesy emancypacji człowieka. Ale w Rosji dzieje się to pod uciskiem państwowym. Pozostawiając władzę kościoła, jednostka trafia w jeszcze twardsze ręce państwa. Obecność wewnętrznej indywidualizacji, w połączeniu z całkowitym brakiem praw, brakiem wolności prawnej, tworzy cechy charakterystyczne tajemniczej rosyjskiej duszy.
Kultura charakteryzuje się sekularyzacją, która wyraża się w ziemskich motywach, podczas gdy niebiańskie schodzi na dalszy plan. Rosjanie nawet teraz patrzą w niebo ziemskimi oczami.
Jednak istnieje tendencja do demokratyzacji w architekturze kościelnej. Budynki sakralne wykazywały więcej dekoracji i wzorów zewnętrznych. Ale budowa nie jest już prowadzona w imię boskości, ale dla człowieka. To wyjaśnia estetykę budynków.
Malarstwo kościelne również charakteryzuje się zmianami. Pojawia się tu coraz więcej prozaicznych historii. Artyści starają się malować tak, jak to w życiu bywa. Historia formowania się rosyjskiej państwowości odbija się także na malarstwie.
Następnie Imperium Rosyjskie zaczęło wznosić pomniki symbolizujące jego potęgę. Przejawiało się to w luksusie świątyń, które wchłaniały cechy architektury świeckiej.
Wł. W XVII wieku w życiu kościoła dokonano wielu zmian. Nad tworzeniem ikon sprawowany jest staranny nadzór. Podczas ich pisania przestrzega się kanonów. Na prowincjach przez wiele lat zachowały się wpływy tradycji sprzed Piotra.
Cechy rosyjskiego życia duchowego XIX wieku zostały w pełni odzwierciedlone w mistrzostwie architektonicznym. W większości widać to w Petersburgu. To tutaj wzniesiono budynki, które przyćmiły piękno stolicy Moskwy. Miasto rosło bardzo szybko, w przeciwieństwie do starożytnej stolicy. Miało to jedno znaczenie - powinno stać się wielką europejską potęgą.
W 1748 roku wzniesiono słynny Klasztor Smolny. Został zbudowany w stylu barokowym. Ale tutaj ucieleśniono wiele pierwotnie rosyjskich cech. Klasztor został zbudowany w formie zamkniętej. Cele zostały ustawione w formie krzyża wokół katedry. Na rogach kompozycji zbudowano świątynie z jedną kopułą. Jednocześnie zaobserwowano tu symetrię, nietypową dla starożytnych klasztorów rosyjskich.
W Moskwie ówczesnej epoki dominował także barok i manifestował się klasycyzm. Dzięki temu miasto nabrało również cech europejskich. Jednym z najpiękniejszych kościołów tamtej epoki jest cerkiew św. Klemensa przy ulicy Piatnickiej.
Dzwonnica Ławry Trójcy Sergiusz stała się szczytem XVIII-wiecznej architektury. Został wzniesiony w Moskwie w latach 1740-1770.
Śpiew kościelny również rozwija się oddzielnie. W XVII wieku duży wpływ na to miały tradycje zachodnie. Do tego momentu muzykę kościelną reprezentował śpiew polsko-kijowski. Jegorozpoczęła się w stolicy Rosji Aleksieja Michajłowicza Najcichszego. Łączył innowacje i starożytne motywy. Ale już w połowie stulecia do petersburskiej kaplicy weszli muzycy z Włoch i Niemiec. Następnie przynieśli cechy europejskiej sztuki śpiewu. Nuty koncertowe były wyraźnie widoczne w śpiewie kościelnym. I tylko klasztory i wsie zachowały starożytny śpiew kościelny. Niektóre prace z tej epoki przetrwały do dziś.
O sztuce współczesnej
Istnieje pogląd, że współczesna sztuka rosyjska podupada. Tak było do niedawna. W tej chwili budownictwo rozwija się bardzo aktywnie - w kraju powstaje wiele kościołów.
Jednak koneserzy architektury zauważają, że we współczesnych kościołach istnieje niewyobrażalna mieszanka stylów. Tak więc malowanie ikon pod Vasnetsovem sąsiaduje z rzeźbami i konstrukcją sprzed Piotra w duchu kościoła Ostankino.
Eksperci twierdzą również, że współcześni architekci mają obsesję na punkcie zewnętrznej zawartości kościołów, nie wyrażając już boskiej natury, którą pierwotnie mieli odzwierciedlać.
W tej chwili w kościołach montowane są np. kopuły św. Bazylego z dzwonnicą Narodzenia Pańskiego na Putinkach. Kopie nie przewyższają oryginałów. Często zadaniem jest po prostu powtórzenie już wzniesionego budynku, a to też nie przyczynia się do rozwoju myśli architektonicznej w kraju. Istnieje tendencja, by architekt podążał śladami klientów, którzy stawiają wymagania zgodnie ze swoimiwizja sztuki. A artysta, widząc, że zamiast kreatywności okazuje się, że to otchłań sztuki, i tak kontynuuje realizację projektu. Tak więc współczesna sztuka architektoniczna kościelna przeżywa ciężkie czasy. Społeczeństwo nie przyczynia się do jego rozwoju w przyszłości.
A eksperci w odpowiedniej dziedzinie odnotowują ten trend, przewidując jego rozwój w przyszłości. Ale na bieżąco podejmowane są próby ożywienia tego obszaru. I niewykluczone, że w przyszłości da to wymierne efekty i nastąpi swoiste odrodzenie sztuki kościelnej w kraju.
