Ikonografia to Znaczenie słowa, pojęć i kategorii

2024 Autor: Miguel Ramacey | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 06:26

W kościele chrześcijańskim malownicze wizerunki Matki Boskiej, Jezusa Chrystusa i różnych świętych nazywane są ikonami. To są święte przedmioty. Służą do religijnego uhonorowania bóstw. Podczas modlitwy uczucia i myśli wierzących z pewnością kierowane są na obrazy na ikonach.

Takie obrazy są nieodzownym dodatkiem Kościoła prawosławnego lub rzymskiego, a także są obecne w domach wierzących chrześcijan. Ikony tworzone są za pomocą ikonografii. Co oznacza ta koncepcja? Jakie są rodzaje ikonografii i odmiany? Spróbujmy zrozumieć ten problem.

Definicja pojęcia

Czym jest ikonografia? To słowo pochodzi od dwóch pojęć - „obrazu” i „piszę”. W sztukach wizualnych termin ten obejmuje ściśle ustalony system przedstawiania określonych scen fabularnych i postaci.

Ikonografia to zbiór zasad związanych z kultem religijnym. Ich użycie pomaga artyście w identyfikacji scen lub postaci. Jednocześnie istnieje porozumienie co do pewnej koncepcji technologicznej izasady obrazu.

W historii sztuki ikonografii wyróżnia się opis i systematyzację schematów, a także cechy typologiczne w procesie przedstawiania scen lub postaci. Ponadto taki system uwzględnia zestaw wątków i obrazów, które są typowe dla kierunku w sztuce lub dla dowolnej epoki.

Ikonografia we współczesnej nauce

Wcześniej pojęcie to odnosiło się z reguły do sztuki chrześcijańskiej. Obecnie ikonografia to termin, który obejmuje całą ludzką działalność malarską, od malowideł naskalnych wykonanych w czasach prehistorycznych po obrazy współczesne.

Jaka jest główna cecha ikonografii? To dwa najważniejsze punkty, które zawarte są w powtarzalności cech pierwowzoru, a także w zachowaniu tej samej treści semantycznej przy powtarzaniu rysunku.

Z reguły pojęcie „ikonografii” rozpatrywane jest w kontekście obrazów religijnych, a także oficjalnej sztuki świeckiej. To w tych kierunkach elementy obrazu mają znaczenie semantyczne i symboliczne.

Typ ikonograficzny

Co oznacza ta koncepcja? Typ ikonograficzny, czyli kanon, ma na celu nie tylko uchwycenie rozpoznawalnych i charakterystycznych cech danej postaci, ale także wyrażenie cech tkwiących w jego wewnętrznym wizerunku. Jednocześnie widz powinien być poinformowany o znaczeniu tej osoby w historii lub w systemie religijnym. Innymi słowy, typ ikonograficzny ma wskazywać, co leży u podstawkult przedstawionego świętego lub osoby publicznej.

Taki system jest z konieczności oparty na rzeczywistym wyglądzie. Ale jednocześnie w większości przypadków idealizuje obraz. Warto zauważyć, że ikonografia postaci historycznej, postaci mitologicznej, czy pojedynczego świętego również kształtuje różne typy tego kierunku.

Sceny zdjęciowe

Ikonografia wydarzeń charakteryzuje się pewnym schematyzmem. Czasami takie systemy obrazowania są stabilne. W tym przypadku nazywa się je odwzorowaniami ikonograficznymi.

Jedno i to samo wydarzenie, które może być na przykład fabułą opowieści ewangelicznej, czasami ma kilka akceptowanych wersji swojego obrazu naraz.

Zmiany w obrazach ikonograficznych spowodowane są nie tylko zmianami w cechach stylistycznych czy artystycznych epoki, ale także odwołaniem się autorów do różnych źródeł literackich.

Średniowieczni artyści mieli przykładowe książki. Zawierały krótki opis typowych cech, jakie posiadają bohaterowie, a także diagramy do zobrazowania kompozycji fabularnych. Wszystko to pozwoliło malarzom bez najmniejszego błędu przekazać tradycyjne kanony ikonograficzne.

Działania rytualne

Ikonografia chrześcijańska zajmuje się nie tylko tworzeniem obrazów. Jest również używany do rytuałów. Na przykład kultura chrześcijańska ma rozwiniętą ikonografię procesji modlitewnych. W starożytności służył do stworzenia obrazu triumfu wojskowego. Słowo „ikonografia” w świeckim kulcie sakratyzowanymużywane podczas koronacji króla lub podczas organizacji cesarskiego pogrzebu.

Rozwój systemu

Ikonografia z reguły kojarzona jest z obrzędami kościelnymi i kultem. Rzeczywiście, to właśnie w tych obszarach stosowanie ścisłych reguł i regulacja formy są tymi niezbędnymi warunkami, które pozwalają na przekazywanie treści bez błędów i arbitralnej interpretacji.

Jednocześnie ikonografia jest systemem obiektywnie odzwierciedlającym przebieg procesów kulturowych i historycznych. Łączy się nierozerwalnie zarówno z zarysem fabuły, jak iz charakterystycznymi dla danej epoki obrazami, poetyką i stylem. W związku z tym, pomimo swojej stabilności, schematy ikonograficzne mają pewną mobilność. Rozwijają się dzięki wieloaspektowym powiązaniom obrazów artystycznych z różnymi sferami kultury, a także z historią polityczną i społeczną.

Oczywiście wielkie znaczenie, jakie miała ikonografia w religii i oficjalnym ceremoniale starożytnego Rzymu, starożytnej Grecji i starożytnego Egiptu, pozwoliło jej stać się jedną z części składowych sztuki nie tylko tych państw, ale także cały starożytny świat.

Ikonografia w prawosławiu

Sztuka piękna w tradycji chrześcijańskiej osiągnęła tak bezprecedensowy poziom, ponieważ w centrum tej nauki jest potrzeba wcielenia Słowa Bożego, poświadczona Jego obrazem. Ikonografia stała się ważnym obszarem sztuki prawosławnej także ze względu na znaczenie rozpoznania Chrystusa. Ponadto kościół zawsze był zdania, że ikona powinna mieć dogmatyczny charakterautentyczność obrazu, co jest zgodne z tekstem świętym. Jednocześnie znaczenie obrazu jest ujawniane i dopracowywane przez Kościół w trakcie swoich kazań.

Teoretyczne podstawy ikonografii

Święci Ojcowie wytrwale walczyli z obrazoburczą herezją. W tym celu stworzyli doktrynę obrazu. Była to teoretyczna podstawa ikonografii prawosławnej. Według niego wszystkie obrazy muszą być z pewnością skorelowane z tekstami Biblii, dziełami hymnografii, kultu, homiletyki i hagiografii. To było powodem niezmienności niektórych schematów ikonograficznych, które docierały do nas w niezmienionym stanie od wczesnych czasów chrześcijańskich. Jednak z drugiej strony zauważono także pojawienie się nowego kierunku w formach obrazowych. Taka dynamika była swego rodzaju odpowiedzią na istniejące problemy teologiczne.

Architektura kościelna

W jakim innym obszarze jest używane pojęcie „ikonografii”? To słowo we współczesnej nauce jest również używane do opisu architektury kościelnej. Ikonografia jest nierozerwalnie związana z architekturą. Koncepcja ta ma zastosowanie do modeli architektonicznych budynków, a także tych ich elementów, które mają znaczenie historyczne lub sakralne.

Święte jednostki są również rozumiane jako ikonografia. Na przykład „miara Grobu Świętego”. Ikonografia jest w stanie nadać zabytkom architektury pewne znaczenie symboliczne. A jeśli obserwujemy stałe powtarzanie pewnych cech typologicznych, to tutaj nie możemy mówić o hołdzie dla tradycji artystycznych. Jest to rodzaj podejścia, którepozwala na stworzenie dość znaczącego obrazu konstrukcji.

Studia artystyczne

W tej dziedzinie ikonografia jest kierunkiem naukowym. Jej głównym przedmiotem badań są motywy i tematy sztuk pięknych.

W tym kontekście ikonografia służy do interpretacji fabuły, symboli i postaci. Metoda ta została opracowana w połowie XIX wieku. Naukowcy z Rosji, Wielkiej Brytanii, Niemiec i Francji zaczęli go wykorzystywać do rozwiązywania problemów w badaniu sztuki średniowiecznej.

Z pomocą ikonografii możliwe staje się zbadanie bezpośredniego związku między tekstem a obrazem.

Do połowy drugiej połowy XIX wieku. kierunek ten zaczęto uważać za główną dyscyplinę starożytności chrześcijańskiej, która opiera się na podejściu kościelno-historycznym i opisowych zasadach klasyfikacji obrazów.

W Rosji metoda ikonograficzna zyskała potężny rozwój dzięki pracom F. I. Buslaeva. Zajmując się badaniem starożytnych rękopisów zdobionych miniaturami, doszedł do wniosku, że istnieją głębokie powiązania między słowami a obrazami. Ponadto stanowią specyficzną cechę kultury średniowiecznej. Buslaev dostrzegł cechy ikony w jej treści. Zdaniem badacza sztuka kościelna jest ogromną ilustracją Pisma Świętego. Zauważył jedność stylistyczną zabytków sztuki i literatury powstałej w tej samej epoce.

Ikonografia podczas pisania twarzy świętych

Słowo „ikona” ma greckie korzenie. W tłumaczeniu z tego języka oznacza „portret” lub „obraz”. W okresie, kiedyw Bizancjum miało miejsce kształtowanie się sztuki chrześcijańskiej, tym słowem odnoszono się do każdego obrazu Matki Bożej, Zbawiciela, Świętego Anioła i wydarzeń z Historii Świętej. Co więcej, działo się to niezależnie od tego, czy był to obraz sztalugowy, monumentalny czy rzeźbiarski.

Obecnie słowo „ikona” jest wymawiane w odniesieniu do obrazu, do którego zwracają się wierzący ze swoją prośbą. Ponadto może być mozaikowy, rzeźbiony lub malowany. W tym sensie słowo to zaczęło być używane przez historyków sztuki, a także archeologów.

Kiedy przychodzimy do kościoła, robimy również rozróżnienie między malowidłem ściennym a obrazem napisanym na tablicy.

Pojawienie się wizerunku chrześcijańskiego

Istnieje wiele hipotez naukowych dotyczących pojawienia się pewnego wzoru w pisaniu twarzy Świętych. Co więcej, teorie te są dość sprzeczne. Jednak Kościół prawosławny ma jednoznaczną odpowiedź na to pytanie. Twierdzi, że święty obraz jest konsekwencją Wcielenia. Opiera się na nim, co jest esencją samego chrześcijaństwa.

Od czasu pojawienia się wiary prawosławnej ikona jest uważana za przedmiot, którego nie można zmienić. Pogląd ten został wzmocniony ścisłymi zasadami jego pisania, zwanymi kanonem. Po raz pierwszy powstały w Bizancjum w XI-XII wieku, a następnie zostały przyjęte w Rosji.

Z punktu widzenia nauki chrześcijańskiej, ikona jest szczególnym rodzajem samoodsłaniania i wyrażania kierunku prawosławnego, objawionego przez sobory i świętychOjcowie.

Kanon przyjęty przez Kościół utrwalił i utrwalił niektóre cechy wizerunków Bóstw, które oddzielały je od świata ziemskiego.

W tym celu w ikonografii prawosławnej artyści przestrzegali następujących zasad:

• Figury zostały przedstawione w bezruchu (statyczne).
• Ikonografia świętych podkreślała nieziemski początek na ich twarzach.
• Uszanowano konwencje koloru i odbicia obrazów na złotym tle.

Z biegiem lat sztuka wzbogacała się o nowe treści. Stopniowo zmieniała się także ikonografia ikon. Jej schematy stają się coraz bardziej skomplikowane. W sztuce ikonograficznej zaczął pojawiać się kierunek twórczy. Artyści zaczęli swobodniej interpretować tradycyjne sceny religijne. Wszystko to sprawiło, że obrazy ikonograficzne nie stały się tak ściśle uregulowane w ich wykonywaniu.

Obrazy Chrystusa

Wiadomo, że w ikonografii Zbawiciel jest nazywany Zbawicielem. Jego wizerunek jest centralnym elementem sztuki prawosławnej. Pierwsi mistrzowie, którzy położyli podwaliny chrześcijańskiego malarstwa ikon, starali się zrozumieć, a także opisać Pana.

Dziś możemy powiedzieć, że ikonografia Jezusa Chrystusa jest pełna symboliki. Jest jednak bardzo różnorodny. Chęć mistrzów przedstawienia obrazu Bożego w postaci niezrozumiałej najwyższej esencji spowodowała wiele interpretacji. Jezus był zarówno dobrym pasterzem, jak i sędzią, królem Żydów i młodzieży.

Według legendy pierwszą ikoną Chrystusa był jego cudowny obraz. Pojawił się na tkaninie, którą Syn Bożyotarł twarz. Ikona ta cudownie uzdrowiła króla Avgara Ostroenę, chorego na trąd. Następnie twarz ta stała się podstawą ikonografii Jezusa, w szczególności Zbawiciela Nieuczynionego Rękami.

Najstarszą ikoną, która przetrwała do dziś, był obraz namalowany w VI wieku, który jest obecnie przechowywany w egipskim klasztorze Synaj.

Ikonografia Chrystusa ma szczególny kierunek. Jest to obraz alegoryczny, szczególnie popularny w najwcześniejszych stadiach rozwoju chrześcijaństwa. Najbardziej znanym z nich jest Pasterz i Baranek. Czasami można znaleźć wizerunki Zbawiciela w formie pelikana. W tamtych czasach twierdzono, że ptak ten karmi pisklęta własnym mięsem, a to symbolizuje ofiarę. Na starożytnych obrazach można również znaleźć wizerunek delfina. W swojej dosłownej interpretacji oznacza to „ocalenie tonącego”, co oznacza dusze ludzkie.

Rosyjska ikonografia Chrystusa ukształtowała się w XI-XII wieku. Wyrażało się to w dwóch głównych typach obrazu:

1. Święty Zbawiciel. W tym przypadku mistrz umieścił twarz Jezusa na złotym lub białym tle.
2. Chrystus Pantokrator. Ten obraz stał w centrum cyklu chrystologicznego. Ta grupa ikon jest reprezentowana przez „Zbawiciela na tronie”, „Zbawiciela w mocy”, „Zbawiciela duszy”, „Psychososter”, „Oleemon” (Miłosierny) i kilka innych. W tym przypadku Pan został przedstawiony przez mistrzów siedzących na tronie, sięgających do ramion, sięgających do pasa lub wysokich. W lewej ręce trzymał Ewangelię lub zwój. Prawy był wygięty do gestu błogosławieństwa. Wokół głowy Zbawiciela znajdowała się aureola w kształcie krzyża. Ten specjalnyelement uważany jest za obowiązujący w ikonografii Chrystusa. Jak również połączenie czerwonych i niebieskich ubrań.

Ogólnie rzecz biorąc, ikonografia prawosławna zawiera więcej niż dziesięć kierunków wizerunków Jezusa. Jednym z nich jest obraz w okresie dojrzewania (typ „Zbawiciela Emanuela”). Na niektórych ikonach Chrystus ukazuje się widzowi jako siwowłosy starzec. To jest jego obraz Starego Denmi. Cykl pasyjny jest uważany za kierunek szczególny. Obejmuje to ikony „Ukrzyżowanie” i „Złożenie do grobu”, a także „Nie płacz Mene Mati” i „Zejście do piekła”. Niektóre obrazy przedstawiają audiencję Chrystusa w randze anielskiej. Potwierdzają jego niebiańską Boską istotę. Jest to na przykład ikona „Anioł Dobra Cisza”.

Ikonografia zmartwychwstania odzwierciedla tradycyjną ortodoksyjną naukę o zstąpieniu Pana do piekła, o Jego zwycięstwie nad śmiercią i zmartwychwstaniu umarłych, których wyprowadza z piekła.

Obrazy Matki Bożej

Obraz Matki Bożej ukazuje wierzącym głębię relacji Bosko-ludzkiej. Matka Boża stała się Matką Bożą. To znaczy Matka Boża. Dała Zbawicielowi życie w ludzkiej naturze. To macierzyństwo jest nadprzyrodzone. W końcu zauważa również niewytłumaczalny sakrament, który zachował Jej dziewictwo. Wiąże się z tym kult Matki Bożej.

Wygląd Matki Bożej znamy z jej najstarszych wizerunków. Ponadto istnieją opisy o niej pozostawione przez historyków kościelnych.

Ikonografia Matki Bożej przewiduje jej wizerunek w niektórych strojach. Przede wszystkim malarze ikon ubierają Matkę Boską w maforium. To szeroka odzież wierzchnia, która po rozłożeniutworzy okrąg. W środku maforium znajduje się okrągła szczelina na głowę. Jego brzegi przy szyi są osłonięte wąską lub szeroką obwódką. Maforium zawsze zakładano na tunikę. Miał długość nieco poniżej kolan. Tunika to podkoszulek sięgający do podłogi. W ikonografii Matki Bożej ta szata jest zawsze niebieska. Ten kolor jest uważany za symbol dziewiczej czystości. Rzadko jednak zdarza się, że tunika występuje w różnych odcieniach - ciemnozielonej lub granatowej.

Kobiety tamtych czasów zawsze zakrywały głowy. Jest to brane pod uwagę w ikonografii Matki Boskiej. Na głowie Matki Boskiej zawsze widzimy lekką czapkę (plat), zakrywającą i podnoszącą jej włosy. Ma na sobie osłonę. Ta część garderoby, podobnie jak maforium, jest okrągła. Posiada rozcięcie na twarz. Długość narzuty do łokci.

W ikonografii Matki Bożej taki welon ma ciemnoczerwone odcienie. Takie przyjęcie przypomina o królewskim pochodzeniu Maryi i cierpieniu, jakie musiała znosić. Ponadto czerwony kolor zasłony wskazuje, że Syn Boży pożyczył Swoją krew i ciało od Matki Bożej. Krawędzie desek obszyte złotą frędzelką lub lamówką. Ten kolor jest znakiem uwielbienia Matki Boskiej. Jest uważany za symbol Jej obecności w Boskim świetle, a także Jej udziału w chwale Jezusa Chrystusa i łasce Ducha Świętego, który wylał się na Błogosławionego w momencie poczęcia.

Czasami ubrania Dziewicy są przedstawione w złocie. Ta technika symbolizuje łaskę Boga. Czasami malarze ikon ubierają Matkę Boską w niebieskie maforium.

Niezbędne akcesorium nakrycia głowy Dziewicy -trzy gwiazdy. Symbolizują Jej Zawsze Dziewiczeństwo. Fakt, że jest Dziewicą w momencie poczęcia Pana, Jego narodzin, a także pozostaje taką po narodzinach Boskiego Syna. Ponadto trzy gwiazdy również symbolizują Trójcę Świętą.

Uważa się, że pierwsze ikony Matki Bożej zostały stworzone przez ewangelistę Łukasza. Najstarsze wizerunki Matki Boskiej pochodzą z II i III wieku. Ich badacze znaleźli w rzymskich katakumbach. Najczęściej przedstawiana jest Matka Boża siedząca z Dzieciątkiem Jezus na rękach. W ikonografii Matki Boskiej na tronie wielu badaczy dostrzega taki rodzaj wizerunku jak Hodegetria.

Kolejnym z najczęstszych obrazów Matki Boskiej jest Eleusa, czyli Czułość. Ten rodzaj ikonografii nie występuje przed X wiekiem.

Schemat Matki Boskiej Oranty znalazł swoje miejsce w malarstwie kościołów. W ikonografii znana jest jako Znak. Podobnym typem ikony jest Miłosierny. Na nich siedzi na tronie Matka Boża i trzyma na kolanach Dzieciątko Jezus. Dość rzadko Matka Boża jest przedstawiana bez Syna Bożego. Ten rodzaj ikon nazywa się Deesis. Na nich można zobaczyć wizerunek Matki Boskiej stojącej w modlitewnej pozie.