Malowanie świątyni. Od początków do teraźniejszości

2024 Autor: Miguel Ramacey | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 06:26

Jak nauczają Ojcowie Kościoła, świątynia to nie tylko ściany, w których odbywają się nabożeństwa. Według religii symbole mają znaczenie. Wydzielone części świątyni są ważne podczas kultu, niosą jednak ze sobą pewne przesłanie, w pełni uwidocznione w monumentalnym malarstwie, wyrażającym całą naukę Kościoła. Obraz świątyni zawiera Jego niewidzialną obecność, a im bardziej obraz odpowiada kanonom, tym silniejsza jest ta obecność, przynosząca więcej łaski.

Pierwsze obrazy

Od czasów starożytnych obrazy w kościołach miały dostarczać ludziom informacji. Malowidło na ścianach świątyni jest kontynuacją form katedry, powinny one nieść nie tylko cel kaznodziejski, ale także odpowiadać na funkcje poetyckie i figuratywne. Ponadto malarstwo jest odzwierciedleniem przemian ideałów i postępu myśli ludowej.

Jak rozwijała się sztuka

Od końca XIV wieku wiodąca rola w sztuce świątynimalarstwo zajęło księstwo moskiewskie, które w tym czasie prowadziło zjednoczenie ziem i walkę o obalenie jarzma tatarsko-mongolskiego. Szkoła, której jednym z tubylców był Andriej Rublow, miała znaczący wpływ na powstanie malarstwa.

Rozkwit sztuki jest związany z imieniem tego malarza ikon. Okres ten zbiegł się z wczesnym renesansem we Włoszech. Godnym następcą Rublowa był Dionizjusz, którego obraz cerkwi odznacza się wyrafinowaniem, wyrafinowaniem, jasną i jasną paletą.

Po Dionizjuszu można zaobserwować pragnienie jakiejś uporządkowanej historii rozwijającej się na ścianach katedry. Często taki obraz świątyni jest przepełniony. Na początku XVII wieku narodziła się szkoła Stroganowa, której ważną częścią było malarstwo pejzażowe, ukazujące różnorodność przyrody.

Wiek obfituje w dramatyczne wydarzenia w historii państwa, ale w tym samym czasie rozwijała się także kultura świecka, wpływając na malarstwo świątyni. Na przykład najwybitniejszy malarz tego okresu, Uszakow, w swoich rysunkach wzywa do prawdziwości. Wstąpił na tron, Piotr I wzmocnił percepcję świecką. Jeszcze większy wpływ na wygaśnięcie malarstwa ściennego miał zakaz używania kamienia do budowy budynków znajdujących się poza Petersburgiem.

Kroki w kierunku odrodzenia malarstwa świątynnego podjęto dopiero w połowie stulecia. To właśnie w tym momencie obrazy zaczęto umieszczać w stiukowych ramach. Pod koniec XIX wieku w malarstwie katedr dominował klasycyzm, charakteryzujący się akademickim stylem pisania, połączonym z Alfrean iobrazy ozdobne.

Malarstwo religijne XIX-XX wieku

Malarstwo świątynne tego okresu rozwija się zgodnie z prawami rosyjskiej secesji, która powstała w Kijowie. To tam można było zapoznać się z twórczością Wasniecowa i Vrubela. Ściany katedry Włodzimierza, namalowane przez Wasniecowa, zostały szczegółowo sfotografowane, wspaniałość obrazu ukazano w całym kraju.

Wielu artystów próbowało naśladować tę technikę podczas pracy w innych świątyniach. Malowanie świątyni z tego okresu wywarło duży wpływ na technikę innych artystów. Dokładne badanie sztuki świątynnej zapewniło niezapomniane wrażenia, które pomagają wybrać styl pasujący do konkretnej architektury.